Спектакль На дне (Солнце всходит и заходит) в Москве

Режиссёр-постановщик, сценография - Андрей Любимов Эту пьесу называли высшей точкой творчества Горького: «Успех был совершенно особенный. Такого раболепного преклонения, такой сумасшедшей моды, такой безмерной лести не видали ни Толстой, ни Чехов. Горький был герой дня», - писал публицист Д.Философов. - «Слишком глубокие струны задел он, чтобы не встретить отклика во всей новой России, которая только что начинала просыпаться». «Горькому удалось создать литературное произведение европейского значения», - считал критик С.Адрианов. «На дне» появилась на свет в конце 1901 - начале 1902 года. Ночлежку для неимущих, где происходит действие пьесы, автор представлял так: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок — тяжелые, каменные своды, закопченные, с обвалившейся штукатуркой». Писатель А.Серафимович, под впечатлением от первой мхатовской постановки, описывал дымный и низко придавленный позеленевшими осклизлыми сводами подвал, отрепья, нищету и грязь. В спектакле Андрея Любимова обстановка иная. Ночлежка, в которой идеально чисто. Внешний порядок - главное и безапелляционное правило общего устава, внутренний хаос - личное дело каждого постояльца. И гонг для порядка есть, и вода из рукомойника не просто падает в ведро - аккуратно стекает по деловито прилаженному желобу, и ковер потертый чист, и пол под стать, и чистые, белые-белые, странные доски украшают стены... Но над вешалкой с потрепанными одежками проживальщиков висит репродукция «Последнего дня Помпеи» - как зловещая доминанта. А в каркасе настенных часов вместо собственно часов тикает метроном, бессмысленный и неумолимый. Похоже, чисто здесь - от слова «чистилище», где сбились в неловкую разномастную стаю души, потерявшие дорогу в свой собственный мир. Нерв и пьесы, и спектакля - в обнажении жизненных позиций обитателей «дна», в истории этих горьких душ, их острых характерах. Персонажей воплощает на сцене превосходный ансамбль: и зрелые мастера театра, и его приметная молодежь. Хозяин ночлежки Костылев (засл. арт. РФ Владимир Воробьев ) внешне чист, как его детище, опрятен, выхолен, елейные интонации мягкой и правильной речи гармонируют с атласным жилетом и добротным пальто: «Да разве доброту сердца можно деньгами мерить?..». Милейший человек, если бы не продолжение: «...а долг твой мне - он и есть долг» - и острый цепкий взгляд. И от его бархатистого «а я вас всех люблю» бросает в дрожь. Супруга Костылева Василиса (актриса Мария Говорова ) - статная красавица в изумрудном платье, с загадочно опасным обещанием во взоре, величава как Хозяйка Медной горы, королева ящериц. Сильная, яркая, умная, она очень уверенно существует «на дне» моральных правил и нравственных ценностей. Молодая Василисина сестра Наташа появляется на сцене в пальто, неловко надетом на одно плечо, - словно птица с рудиментарным крылом. Ее недовольства жизнью хватает на то, чтоб жеманно курить, поддеть ногой пустое ведро и мимоходом пожалеть больную Анну. Инфантильное сознание неловко мечется в поисках лучшей доли, но попытки эти нежизнеспособны изначально, как чучело вороны, которое она пристраивает в аккуратную клетку. Перевернутый мир. Герои стремятся все ниже, в бездну. Соревнуются, кто упадет стремительней и громче. Вольготней всех чувствует себя здесь Васька Пепел (актер Матвей Жизневский ) - наследственный вор, который и не знает другой жизни. Бесшабашно нахальный, с дерзко блестящими глазами, с одной стороны - царь (значение имени Василий), с другой - зола, изгарь (в христианской традиции пепел - символ бренности человеческой жизни, но также и покаяния). В нем - минимальная дистанция от улыбки до ярости и грация хищника, который запутался в примитивных силках по дороге от лжи к правде. Но, возможно, это всего лишь грязный налет на свободной душе...как и у Насти, девушки с пониженной социальной ответственностью, наивно и страстно мечтающей о великой и чистой любви. Как и у бывшего аристократа Барона с остатками аристократизма в виде фальшивой манишки, нашитой прямо на майку-«алкоголичку», и воспоминаний о ко